Ce programme vise à former des artistes de cirque professionnels et polyvalents, capables de créer leurs propres numéros, leurs propres personnages. À la fin de la formation, les artistes doivent non seulement exceller dans l’une ou l’autre des disciplines de cirque, mais également maîtriser les bases d’autres disciplines des arts de la scène telles que la danse, le jeu, la musique, etc.
En ce sens, la formation s’articule autour de deux grandes composantes qui doivent mutuellement s’enrichir : la composante technique et la composante artistique. La première consiste en l’apprentissage des techniques, le développement et l’entraînement du corps. La composante artistique, quant à elle, intègre le travail de création et de recherche artistique et a pour but de révéler la composante technique de façon unique et esthétique.
Il s’agit d’une formation professionnelle de très haut niveau qui permet aux étudiants de maîtriser les différentes familles disciplinaires des arts du cirque (manipulation, équilibre, disciplines acrobatiques et aériennes et jeu d’acteur) et de développer les attitudes, les habiletés et les qualités indispensables à la pratique de leur futur métier, tout en recevant une solide formation académique générale et fondamentale de même qu’une grande culture artistique.
Les premières étapes de la formation spécifique en arts du cirque assurent à l’étudiant la maîtrise des compétences de base et la polyvalence. Ensuite, selon ses intérêts personnels, ses prédispositions physiques et ses qualités artistiques, il choisit le profil de généraliste ou de spécialiste. Le généraliste exerce son métier dans une combinaison de plusieurs techniques de cirque tandis que le spécialiste fait carrière en développant principalement une technique.